Taller de composición de temas
En vista de la gran aceptación entre los alumnos del taller impartido en el curso pasado, y convencidos de la utilidad que tiene este curso de composición de temas, para los muchos músicos que tienen la necesidad de componer temas, repetimos, con algunas actualizaciones, este Taller de “Tunewriting” para este curso 2026-27
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Introducción
En los últimos tiempos crece en la Junta Directiva de AMA la sensación de que hay un cierto desequilibrio entre el avance experimentado en general por la oferta educativa en la interpretación de música popular frente a la que se puede encontrar en la composición de temas en los diversos géneros y subgéneros englobados en la popular music. (Jazz, Fusión, Rock, etc.)
Lo que podría pasar por una opinión subjetiva se convierte en certeza cuando exploramos Internet en busca de cursos de una y otra especialidad. La interpretación concita mucha mayor oferta, incluso a precios elevados, que se refuerza por la captación de profesionales de gran altura en los cuerpos docentes. La enseñanza de la composición de música popular es marginal, muy por detrás incluso de la oferta de cursos de informática musical, sound engineering, cursos de DJ, etc.
¿Qué decir de la propuesta formativa sobre derechos de autor y conexos a un nivel asequible? Son prácticamente inexistentes fuera del ámbito universitario, o forman parte mínima de cursos de Music Business y similares. Sin embargo, es absolutamente crucial que los autores, sobre todo las nuevas generaciones, entiendan el impacto que la explotación de estos derechos puede tener en su vida, desmontando las campañas mediáticas de demonización de los mismos al mostrar el horizonte económico real que tienen los derechos en alza como la Puesta a Disposición Interactiva o la Sincronización, junto a la estabilidad de la Comunicación Pública tradicional, para compensar el retroceso de la Reproducción / Distribución.
La autoría de música tiene que seguir desarrollándose de forma prioritaria. Debe seguir, como siempre, “tirando” de la ejecución, proponiendo a los intérpretes nuevos retos. No puede ser conformista ni “pactista” con esquemas creativos poblados de lugares comunes. El autor debe conocer los pilares en los que se asienta la música de nuestro tiempo, pero no repetir ciegamente patrones preestablecidos.
Cada tema debe representar un desafío, tanto si es interno de los propios autores y autoras para expresarse con personalidad, como para optar a nutrir a la industria con temas novedosos. Estos, en su inmensa mayoría, siempre contienen una fuerte dosis de originalidad y, por qué no, de riesgo. Dicho riesgo solo se puede asumir si se conocen en profundidad las reglas que se pretende transgredir. El conocimiento es pues, una vez más, la clave del logro. Consecuentemente, no podemos dejar que las nuevas generaciones desconozcan que los Derechos de Autor les dotan de un horizonte de profesionalidad e independencia económica que debe de seguir siendo irrenunciable.
Esta realidad es la que nos impulsó a diseñar el Taller de “Tunewriting” que presentamos a continuación, con el que esperamos dotar de herramientas de mejora en la composición y conocimiento de sus derechos a una amplia horquilla de perfiles profesionales de autores y autoras de música que pueden echar en falta un espacio de consulta teórico-práctico para crecer en su desarrollo profesional.
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Desarrollo especifico
Cualquier persona con una base mínima de conocimientos teórico/prácticos de teoría musical, armonía, etc. puede componer un tema. Sin embargo, si queremos avanzar y mejorar como compositores tendremos que trabajar en la práctica y el aprendizaje que nos permitan adquirir una buena técnica y desobstruir los bloqueos.
Este taller está diseñado para ayudar a los compositores de todos los niveles, desde los mas principiantes hasta compositores experimentados que buscan conocer nuevas ideas y ampliar sus herramientas de trabajo. Para esto hemos hecho un índice y unos contenidos que reúnan un conjunto de materiales usados en la escritura y composición de temas y le hemos dado un nuevo y original enfoque para desarrollar a la vez el avance en las cinco dimensiones en las que nos movemos cuando estamos trabajando en un tema: ritmo, melodía, armonía, estructura, forma, así como la propuesta de una serie de ejemplos y prácticas basadas en composiciones que han sido exitosas para ejercitarnos en el manejo de aquellas herramientas en las que queramos profundizar.
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El decálogo de objetivos fundamentales que nos planteamos conseguir en este taller es:
1/ Aprender a distinguir y definir la raíz, o raíces de los materiales musicales que solemos utilizar parar crear temas, en los aspectos melódicos, armónicos y rítmicos, para poder crear grooves tonales o modales en el género o estilo en el que queramos trabajar.
2/ Tener claro que las melodías, y los acordes nacen de las escalas o modos, entendiendo la relación escala-acorde, por lo que debemos distinguir lo que son temas tonales, modales y atonales, sabiendo que en un mismo tema puede haber secciones diferentes en este aspecto.
3/ Tener la capacidad de re armonizar cualquier canción o sección, manteniendo un lógico ritmo armónico.
4/ Tener la capacidad de generar progresiones armónicas de ocho compases, en ámbitos tonales, modales o atonales.
5/ Poder generar melodías sobre progresiones armónicas en bloques de ocho compases contemplando las normas clásicas de: motivo, contra motivo, motivo2 y resolución.
6/ Tener conocimiento de las estructuras clásicas en el jazz (A-A B-A) etc., así como otras mas modernas y mas irregulares, para poder definir la forma del tema que queremos crear.
7/ Aprender a buscar contrastes entre las diferentes secciones de un tema, y ver el significado que generan esos contrastes.
8/ Conocer y tener a mano para una fácil consulta los temas más importantes relacionados con la protección de nuestra obra y el derecho de autor.
9/ Mostrar las vías más operativas y eficaces de Registro de nuestros temas.
10/ Conocer los medios de remuneración directos que nos aportan los derechos de autor y conexos, haciendo hincapié en los derechos al alza como la Sincronización y la Puesta a Disposición Interactiva, que tienen una relación directa con medios también al alza como el Audiovisual e Internet.
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